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h o m pour « Heart of the Matter » est un spectacle à la croisée de la danse, des arts visuels et des arts du cirque. Le point de départ est de créer un dialogue chorégraphique et sculptural autour de notions d’équilibre, de construction et de réalisation.
h o m, réunit un danseur-constructeur, une comédienne et une sculpture à assembler. La sculpture s’apparente à un mobile, ou plus spécifiquement à un stabile du fait que le point central d’équilibre part du sol.
Au début de la performance l’espace est jonché d’objets divers en bois et métal. Dans une danse de construction, le danseur-manipulateur d’objets agit avec force et fragilité, là où se joue le vacillement entre le contrôle de la matière et l’acceptation de l’instabilité.
Au fur et à mesure de l’assemblage, chaque élément est interconnecté aux autres tout en restant toujours prêt à s’effondrer. Oscillant au moindre toucher, ce jeu avec les lois de la gravité, mené jusqu’à la lisière de la chute, déploie une poétique des formes, des masses, du poids, des lignes de force qui émanent des corps et des objets en mouvement.
La chorégraphie de construction et la dimension plastique sont soutenues par des prises de paroles de la comédienne. Au grès de commentaires se pose un récit pour démultiplier l’imaginaire de la danse et de la sculpture.
h o m met en jeu la dualité entre pouvoir et impuissance de l’individu face au « cours des choses ».

h o m pour heart of the matter, traduit en français le cours des choses, h o m pour l’homophonie du mot Om (ou aum) qui d’un point de vue hindouiste symbolise la vibration de toute existence. Et en référence à la vidéo/installation Der Lauf Der Dinge (trad: le cours des choses) de Peter Fischli et David Weiss.