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Equipe

Benoit Canteteau
chorégraphe / danseur / performeur

Né à Nantes en 1986, il entre après plusieurs années d’autodidaxie, en tant que jongleur dans la formation professionnelle du centre des Arts du Cirque de Toulouse le LIDO.
En parallèle de sa formation de circassien, il continue de se former auprès de danseurs et chorégraphes.
Il commence alors à travailler en tant que Danseur/ Circassien pour différentes compagnies telles que, cie La Baraque pour la création L’Autre Bal, Carnivores Cie pour la création Save my Soul où il travaille avec le chorégraphe David Rolland et sur la création Marche de la Cie Les Maldaroits avec la danseuse et chorégraphe Anne Reyman.
Il est aujourd’hui danseur/comédien pour le spectacle Orties du Group Berthe.
Et depuis 2012, il a intégré la Cie Dernière Minute de Pierre Rigal, sur les spectacles Arrêt de Jeu et Bataille pour des reprises de rôles.
Il  est aussi chorégraphe et interprète pour le spectacle Europe Endless de la compagnie Etrange Miroir.
En parallèle, il collabore aussi sur des projets collectifs tel que « FIRE! » parrainé par le chorégraphe Mark Tompkins. Ou encore en tant que performer pour des œuvres plastiques comme sur la création vidéo « Transfert » du plasticien Erick Deroost.
Trait d’union de son parcours pluridisciplinaire, il fonde fin 2011 le Groupe FLUO où il développe un principe de «sculpture en action» prenant des formes tant chorégraphiques que plastiques .
Ces expériences diverses l’amènent à jouer tout autant en salle de spectacle, en espace d’exposition ou en espace public.

Céline Challet
musicienne / performeuse /

Musicienne autodidacte, elle fait ses premières armes au sein des formations Clockwork puis King Sétonie dans un registre post-rock instrumental. En 2007, elle intègre la compagnie amienoise Bis Repetita et participe aux créations des spectacles 360, Pao, Polygraphie.
A la guitare et au chant mais aussi au travers de programmations par ordinateur, elle compose des univers à la fois onirique, électronique, parfois bruitiste, influencés par les univers de Godspeed you Black Emperor, Suuns, Portishead (…). Elle forme en 2013 son projet musical «Brazil» et se tourne alors vers une pop psychédélique.
Elle réalise également la bande-son du court métrage d’Ugo Tanguy «Anima», intègre le collectif Marguerite Chopin pour l’écriture de ciné-mix, joue dans Tabloid aux accents post-new-wave. Elle se produit aussi en tant que DJ sous le nom de Roseboy.

Sara Imloul
photographe / regard extérieur sur TRESED

C’est en découvrant la calotypie que Sara Imloul, photographe française
née en 1986, entame sa première série, Le Cirque Noir (2008-2011).
Elle développe dès lors un processus photographique empreint de techniques
anciennes et d’expérimentations personnelles qui lui permet de mettre en image son univers mystérieux et onirique. Chaque objet chiné, chaque personnage mis en scène devant l’objectif de sa chambre noire contribue à l’élaboration d’une évocation poétique, inquiétante.
Elle accorde un soin particulier aux tirages, pièces uniques, ouvragées à la main. Fascinée par la relation charnelle entre matière et lumière, elle accorde une place particulière au négatif – support de collages pour sa nouvelle série Das Schloss (2014) ou même présenté comme œuvre brute pour Négatifs (2012). Sara Imloul, diplômée de l’École de Photographie de Toulouse, vit, travaille et expose régulièrement à Paris.

Anne Reymann
aide à la chorégraphie sur FOSSIL

Anne Reymann s’est formée de façon éclectique à l’EDDC à Arnhem (Pays-Bas), à l’Université (arts du spectacle Paris 8) et à l’école Peter Goss (Paris).
Séduite par une danse ancrée dans le paysage, elle danse depuis 1997 au sein du groupe
ex nihilo (Marseille) qui développe une recherche chorégraphique en lien à l’espace
publique, urbain ou naturel.
En 2004, elle collabore avec Paquito, artiste et constructeur, sur un premier solo, Le tombeau d’Orlando. Ensemble, ils fondent l’Association G en 2008, créent Pelicane et 3tonnes5 un fa# . En 2011, elle écrit une chorégraphie collective pour 80 personnes âgées de la Ville de Nantes, dans le cadre des rencontres d’automne organisées par l’Orpan. Elle collabore avec diverses compagnies ou artistes : Andréa Wasaff, réalisatrice sur le court-métrage PONT, cie ORO/Loîc Touzé sur le projet Autour de la Table,Traverse. Elle participe au projet inter-régional Stationnement Autorisé en 2011 avec des compagnies chorégraphiques des Pays de la Loire, Centre et Poitou-Charentes. Elle est regard extérieur sur plusieurs projets chorégraphiques, théâtraux, en salle ou pour la rue : MARCHE, de la compagnie les Maladroits (Nantes), Ca va valser , compagnie les Rustines de l’Ange. Parallèlement à son parcours de danseuse interprète pour divers chorégraphes (dont Olivier Farge, Régine Chopinot, Nathalie Béasse, David Rolland), elle mène de nombreuses activités pédagogiques.

Aurore Mortier
scénographe sur FOSSIL

Après une Licence d’Histoire de l’Art à l’Université de Nantes obtenue en 2011. Elle continue de se former par le biais de stages dans l’événementiel, la musique, le théâtre et l’art contemporain.
Ces différentes expérimentations et rencontres l’entraine à se diriger totalement vers la scénographie. Elle intègre en septembre 2014 le Master DPEA Scénographie à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes.

Bertrand Malbaux
architecte et designer
conseiller à la conception et construction de la sculpture de h o m

Né sur le littoral nord de la France en 1977, Bertrand a conservé un fort attachement au vent, à la mer, à l’horizon marin… qui sont pour lui une source de bien-être et d’énergie. Après un parcours diversifié dans les écoles d’architecture de Nantes, Paris-Tolbiac et Paris-Belleville, il part en Asie du Sud-Est avec le studio “Métropoles Asie-Pacifique” où il découvre la culture Lao et le Viêtnam. Puis il part vivre en Australie, d’abord à Sydney où il travaille avec l’architecte Gary Lewin, puis sillonnant l’île-continent à la rencontre des Aborigènes et leurs cultures, au plus près de la nature. Il y rencontre aussi les projets de Glenn Murcutt et surtout Richard Leplastrier, dont les bâtiments, véritables révélateurs du lieu, auront un impact fort sur ses convictions.
De retour en France, il obtient son diplôme et collabore avec l’architecte Olivier Chaslin, notamment sur le lycée HQE de La-Ferté-sous-Jouarre. Puis, très vite, il rejoint le Renzo Piano Building Workshop où il travaille sur des projets aussi variés que l’extension de la Princeton University, le LACMA (Los Angeles County Museum of Art), le nouveau campus de la Columbia University à New York, la nouvelle école d’architecture de l’University of Pennsylvania à Philadelphie, le concours pour l’extension de Roland Garros à Paris, un musée dans la baie de Doha au Qatar, ou encore le “Pinwheel project” à Beyrouth.
En 2010, après ces années très riches d’apprentissage au sein du RPBW, il part pour la Scandinavie à la découverte de ces cultures qui riment avec nature, de ces pays nordiques où le lien avec la nature est religion.
En 2012, de retour en France, il pose à nouveau ses valises à Nantes, où il ouvre son propre “atelier des éléments” ou “elements workshop“, collaborant avec divers architectes, designers, artistes et artisans au gré des rencontres et des projets.
https://www.elements-workshop.com